先声明啊，《可爱的钢琴古典名曲》这书，真不是给专业琴童练指法、或者搞比赛炫技用的。说白了，它就是给初学者，还有琴行老师脚下垫的一块砖。谁该翻它？刚摸琴没俩月的启蒙小孩。周末偶尔弹两首放松的业余玩家。还有天天愁没新教材填课表的钢琴老师。对，就是你们。书里实打实编了七十多首曲子。全是从头到尾重新扒过、改过谱的。原作的底子没丢。但技术门槛，确实被大刀阔斧地砍了一截。以前听到古典名曲就头皮发麻的朋友，现在手指头随便搭上去，也能顺手溜出那些世界名曲的调调。更实在的是，里头专门挑了交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编版。这招对老师来说简直是救命稻草。平时上课直接掏出来用，曲目库瞬间就丰满了。不过话得撂这儿。这书真不适合想飙车的大神。也绝对不伺候那些死磕原版、觉得任何改编都是“亵渎经典”的原教旨主义者。对那帮人来说，这册子顶多算个教学辅助材料。别指望拿来当最终登台的定本。这事儿，大概就是这么个意思。
拿到这七十多首改编曲，千万别犯傻，按页码从头弹到尾。那节奏，比跑马拉松还折磨人。先挑你最熟、旋律一听耳朵就竖起来的那几首开刀。把信心攒够了再说。翻到交响曲、歌剧或者合唱改编的那几页，手底下得自觉慢下来。仔细咂摸。这些曲子本来全是庞大的管弦乐队，或者几十号人在台上吼。现在全硬塞进一架钢琴的八十八个键里。声部交叉，节奏层次，比单旋律的小品复杂得多。书里为了让你好上手，和声跟节奏型肯定做了减法。可原作的戏剧张力和情绪起伏，你练的时候还得自己想办法给它补回来。练到这儿，新手最容易卡壳。手指跨度够不着？多个声部各顾各的？或者怎么调都平衡不好改编后的单薄织体和原作丰满音响之间的落差？碰见这些坎儿，我建议你别急着飙速度。把它当成摸清原作配器逻辑和和声走向的试金石。拆成两小节慢慢磨。双手合练。手指跟脑子里的音乐慢慢对上频道。可能一开始觉得改谱“没内味儿”。但熬过这阵子，你会发觉这其实是练耳朵的捷径。
翻这书之前，真不用非得背下整部音乐史。不过，要是你提前摸过古典音乐的基本体裁，知道钢琴改编曲当年是怎么在留声机还没发明前帮着普及音乐的，弹起来肯定更对味儿。练的时候，我常在心里揣着两个问题转悠。这曲子到底抠出了原作哪几处精髓？又靠什么简化手法，把“好弹”和“好听”捏在一块儿？那些交响、歌剧、合唱被塞进钢琴键里后，怎么让你在一架小小的乐器上，脑补出原本宏大的音乐场面？说实话，我觉得未必每个人都能立刻get到这种“脑补”的快感。但练着练着你就会明白，这书的用处不光在于给了一套能上手的谱子，更在不动声色地磨你的耳朵和结构感。每次手指敲下去，其实都是跟老作曲家隔着时空碰个杯。可能有点矫情。但音乐这东西，有时候真就得这么“虚”着练。底子才扎实。
《可爱的钢琴古典名曲》摆在这儿，就是图个实在。给古典音乐大众化递了把梯子。它压根没想抢那些艰深原版的风头。就软软地坐在那儿，招呼初学者推开那扇厚重的门。你耐着性子，带着点好奇，在黑白键上把那些重新编过的旋律一个个唤醒来，就会懂。书名叫“可爱”，真不是把经典往低了拉。而是让好艺术真正落进柴米油盐里的活证据。盼着你在这一百多个音符的折腾里，能咂摸出属于自己的那点音乐乐子。毕竟，弹琴这事儿，能坚持弹下去的，从来不是天赋最高的。而是最耐得住寂寞、也最肯跟自己较劲的。