谁不想在KTV里一开口就镇住场子？现实呢？耳机里哼得挺顺，一上麦，味儿全没了。或者往台上一站，手脚僵得跟刚出土的兵马俑似的，都不知道该往哪儿搁。李艳梅写的这本《通俗歌曲演唱技巧》，就是来治这毛病的。市面上教唱歌的书，太多了。不是堆砌声学名词，就是满篇“丹田发力”，让你干嚎。但这本，倒有点意思。作者没搞那些虚头巴脑的理论。硬是把声乐底子掰开揉碎，从头到脚，给你捋出一条能照做的路。这事儿大概就这么个意思：让没受过专业训练的人，也能摸着门道进屋。
书的前两章，专治“乱喊嗓子”。作者没甩什么专业名词砸人。就跟你唠唠呼吸、发声、共鸣这些老生常谈。她把这套东西比作打地基。这话不假。气息不稳，嗓子不开，后面谈什么音色变化和情感表达？我觉得，纯属扯淡。她给你安排的训练动作，挺实在。不是什么花架子。就是让你养成好习惯，别一上来就飙高音，把声带喊劈了。不过说实话，这部分对急性子，可能有点磨人。谁不想直接学副歌呢？但给后面的进阶把路铺平，确实没法省。嗓子这东西，娇贵得很。
地基打牢了，后面就是给声音“上色”。书里挑了八种最能出效果的技巧：叹音的运用、装饰音的运用、颤音的运用、声伴气技巧、假声的运用、哭腔的运用、哑音的运用以及重音处理。作者没把这些当炫技的把式。而是当成调音台上的推子。每种技巧，都配了具体的练法。你想唱得松弛点？用叹音。想要声音带点颗粒感？上声伴气。歌词想突出哪个字？重音一压，叙事感立马就出来了。那些以前总觉得“只可意会不可言传”的语感和乐感，在这儿，全变成了能上手模仿的动作。当然，技巧这东西，未必用得越多越好。唱成“技巧大杂烩”，反而假大空。但书里给的分寸感，拿捏得还行。至少让你知道，什么时候该推上去，什么时候，该收着点。
光嗓子好使，还不够。上台那套，也得跟上。书里专门腾出地方讲表演。麦克风拿多远？角度怎么偏？脸上该什么表情？手脚怎么摆？全给你交代得明明白白。多少人一拿话筒就僵硬？或者不知道嘴离网罩该隔几厘米？作者直接给答案。教你把麦克风当成嗓子的延伸，别让它抢戏。至于那些表情和动作，也不是让你上台随便手舞足蹈。而是跟着歌曲的意境走，帮情绪递进。不过我觉得吧，这部分对天生放不开的社恐来说，可能还得自己多磨几遍。书里给的是框架。真到了台上，还得靠肌肉记忆，慢慢长在身上。
为了不让书里的东西飘在半空，实例部分干脆搞起了“手把手教唱”。作者挑了一大堆流行歌的谱子，玩起了逐句标注。哪句气口怎么换？麦克风怎么推挽？脸上该挂什么表情？身体往哪边侧？全标在歌词旁边。你直接对着谱子练，就像带了个私教在边上盯着。书后面还塞了张VCD光盘。文字看不明白的地方，直接看演示就懂了。纸书动不了，光盘给补上了。自学起来，心里踏实不少。这年头还能看到带光盘的书，倒是挺让人怀念的。实物演示，总比干巴巴的文字强。
翻完这书，最大的感受就是踏实。它不整那些玄乎的理论，就认实用、好懂、能跟着练这一套。不管是职校幼教专业三加二学制四五年级学生当选修课用，还是普通爱好者想系统练练嗓子，都能在里面找到路子。李艳梅这书，硬是把以前靠“凭感觉”吃饭的通俗唱法，掰成了有章法的动作。你想开口唱，它就给你指条道。让你真能体会，唱出点东西来的那股痛快劲儿。不过话说回来，自学终究缺个能随时挑错的耳朵。真要是想唱得扎实，这套书当个靠谱的引路人还行。想一劳永逸？那可能还得交点学费给老师。